Rumi

La ruota della fortuna spingerà innanzi colui che saprà leggere il mio discorso alla luce del dolore.

Il centro è dentro di me e la sua meraviglia si trova come un cerchio ovunque intorno a me.

Fai tutto il possibile per diventare un uccello della Via verso Dio.

Tutte le cose sono solo maschere al richiamo di Dio, sono simboli che ci istruiscono che Dio è tutto.

Colui che ama veramente ha da essere simile al fuoco, il viso infiammato, ardente e impetuoso come il fuoco. Per amare non si deve avere secondi fini; si deve essere pronti a gettare nel fuoco cento mondi

Da uno scrigno dorato trasse le perle degli astri per giocare ogni sera a tric-trac con i cieli. Diede forme diverse alla rete del corpo e all’uccello dell’anima donò ali di polvere.

Sappiate che quando Simurgh, come sole splendente, dietro velo il suo volto, proiettò sulla terra ombre infinite che poi contemplò con il suo purissimo sguardo. Fece dono al mondo della sua stessa ombra, da cui sorsero incessantemente uccelli infiniti. Ora che sai di chi tu sei l’ombra, sei libero da vita e da morte.

Se non conosci te stesso mentre vivi, come potrai dopo morto attingere i segreti? Dall’intelletto non avrai notizie di te, e neppure morendo troverai tracce della tua vera essenza. Colui che muore nell’ignoranza è perduto, giacché nacque uomo e divenne non-uomo.

L’interminabile scala della creazione si snoda attraverso infiniti «io» e «noi», e per questo è così facile cadere dai suoi gradini. Più in alto vuoi salire e più stolto ti dimostri, giacché scivolando conoscerai una caduta più rovinosa. Se non morrai a te stesso per vivere in Lui, sarai considerato un ribelle, giacché avrai scelto di associarti a un pugno di mosche. Ma se vivrai in Lui, potrai conoscere il mistero dell’unità: unità purissima, non volgare associazione.

Farid al-Din ‘Attar
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Un verso di Luis Cernuda dice: “Credo in me stesso perché un giorno sarò tutto ciò che amo”. Scrivere significa anche credere in se stessi, per credere in tante cose e scoprire tante cose che ci sono, anche se invisibili. Cose buone, o belle, o semplicemente vere. Dobbiamo credere in noi stessi, e quindi negli altri, affinché l’oscurità possa illuminarsi. Questo è uno dei motivi che mi spinge a scrivere, a immergermi nella foresta delle parole, cercando di rivelare la bellezza di tutto ciò che c’è, tutte le cose fantastiche e magiche che non vediamo, ma che abbiamo bisogno di scoprire.

Una ricerca, senza dubbio. E, a volte, persino feroce. Qualcosa di simile all’incessante ricerca della preda più sfuggente: se stessi. Questa ricerca del santuario interiore, questa disperata speranza di un lontano ricongiungimento con il nostro sé più intimo, non è altro che un tentativo di trascendere la propria vita, di abitare altre vite, il patetico desiderio di afferrare non solo la parola “simile”, che è già un compito davvero arduo, ma anche la parola “altro”. È il cammino che uno scrittore percorre, libro dopo libro, pagina dopo pagina, dal più intimo al più comune e universale. Solo così il personale diventa realtà.

Scrivere è una scoperta quotidiana attraverso le parole, e le parole sono la cosa più bella mai creata, la cosa più importante che noi esseri umani possediamo. Le parole sono ciò che ci salva. Ma non le possediamo semplicemente per usarle come strumento; le abbiamo perché le dedichiamo alla ricerca infinita di una parola diversa, insolita, una parola faticosa e appassionatamente ricercata, eppure così semplice, così facile, quando finalmente la troviamo. Come ricostruire il momento in cui qualcuno ha pianto per la prima volta: un momento doloroso e difficile. Quanto strano e insolito, quanto sorprendente sembra, e anche quanto semplice e vero.

Perché ognuno di noi porta dentro di sé una parola, una parola straordinaria che non abbiamo ancora pronunciato. Per me, scrivere è la ricerca di quella parola magica, la parola che ci aiuterà a raggiungere la pienezza; è l’essenza del mio desiderio: che questa parola possa raggiungere qualcuno che la accoglie come una barca a vela in un mare assordante e calmo può accogliere il vento, una parola che forse lo conduce a riva, una riva che a volte può essere chiamata infanzia scomparsa, che può essere chiamata vita, o futuro, o memoria. Che può essere chiamata “tu” o “io”.

O forse è una parola che tutti dimentichiamo non appena la scopriamo. Continuiamo tutti a cercare quella parola speciale, quella parola in cui sembra risiedere l’intero significato della vita, eppure era lì, o sarà lì d’ora in poi, perché qualcuno la raccolga. Quella parola che non sapevamo pronunciare, che non avevamo mai sentito, o che avevamo sentito e perso, in un altro tempo e in un altro luogo.

Come quella che la piccola Kay nella fiaba di Andersen inseguiva inutilmente e cercava di formare dai pezzi di ghiaccio. Era una parola semplice, ma sfuggente, come il tempo stesso. Finalmente, dopo il suo lungo viaggio di ricerca, la piccola Gerda la rimise al suo posto, proprio come rimise al suo posto il cuore di Kay. Amore assomigliava a quella parola, ma non si chiamava amore. Forse è vero il sospetto che in ogni scrittore si celi l’incrollabile ricordo di un’innocenza non del tutto perduta, un pizzico di sana follia e insospettate riserve d’amore.

…Le Parole invadono un Paese delle Meraviglie… È come scendere lungo un fiume impetuoso, leggero e fugace come un lampo…

Perché La vita, dimmi: è qualcosa di più di un sogno?

Ana María Matute
1998

Emily Dickinson

Leopardi

Alexandre Dumas

Victor Hugo

Dostoevsky

Walt Whitman

Kafka

Herman Hesse

Tolkien

P. L. Travers

Rilke

Dino Buzzati

Borges

Antoine de Saint-Exupéry

Elsa Morante

Pablo Neruda

Hemingway

Guimarães Rosa

Roald Dahl

Gianni Rodari

Italo Calvino

Garcia Marquez

Ursula Le Guin

Ana Maria Matute

Umberto Eco

Stefano Benni

Philip K. Dick

Toni Morrison

Paulo Coehlo

Siobhan Dowd

Ben Okri

David Grossman

Dave Eggers

Jonathan Safran Foer

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In questa mitica lezione americana Italo Calvino salta come Guido Cavalcanti sopra la gravità mortifera del mondo, come Mercuzio in un’equipaggio di atomi danzanti, il Barone di Münchhausen in sella a una palla di cannone, Don Quijote volato in aria dal colpo di una pala di mulino a vento, e bianca neve scender senza venti, e che fai tu luna in ciel? di Giacomo Leopardi, e io sono una rosa di Emily Dickinson….

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Il principio di ogni arte è l’amore; valore e dimensione di ogni arte vengono soprattutto determinati dalle capacità d’amore dell’artista.

Arte significa: dentro a ogni cosa mostrare Dio.

In Leonardo come in Goethe è l’amore il mistero che sta alla base dell’universalità.

l’amore comincia necessariamente con una sconfitta

Tra gli esseri umani, anche se intimamente uniti, è sempre aperto un abisso che solo l’amore può superare, e anch’esso solo con una passerella d’emergenza

Che sarebbe l’amore senza la necessità di nascondersi? Che sarebbe l’amore senza pericolo?

l’amore, o Govinda, mi sembra di tutte la cosa principale. Penetrare il mondo, spiegarlo, disprezzarlo, può essere l’opera dei grandi filosofi. Ma a me importa solo di poter amare il mondo, non disprezzarlo, non odiare il mondo e me; a me importa solo di poter considerare il mondo, e me e tutti gli esseri, con amore, ammirazione e rispetto

La felicità è amore, nient’altro. Felice è chi sa amare.

Un bravo artista è destinato ad essere infelice nella vita: ogni volta che ha fame e apre il suo sacco, vi trova dentro solo perle.

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Kris Kelvin: Una domanda vuol dire sempre desiderio di conoscere, e per conservare le semplici verità umane, ci vogliono i misteri; il mistero della felicità, della morte, dell’amore.
Dottor Snaut: Forse hai ragione, ma cerca di non pensarci.
Kris Kelvin: Pensare a questo è come conoscere il giorno della propria morte. L’impossibilità di sapere questa data, ci rende praticamente immortali.

Solaris, con nuda crudeltà, mette ognuno di fronte alla sua verità. La domanda che dobbiamo porci è: quanto sono disposto a vedere la mia nuda verità? Per tutta la vita ci nascondiamo dietro il linguaggio, dietro le maschere, dietro i ruoli e dietro le proiezioni e usiamo tutto questo proprio per allontanare l’incontro destabilizzante con la verità.

Rick Dufer

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^{A-maze-ment, è lo STUPORE
che contiene il LABIRINTO (dei sensi?)}

“Giusto è spaziare fra gli astri
sublimi, giusto sollevarsi da terra, da questi luoghi inerti,
e portati dalle nubi, posarsi sul dorso forte di Atlante,
guardando di lassù gli uomini che in lontananza, senza ragione,
vagano inquieti, intimoriti dalla morte,
e cercare di esortarli, spiegando le regole del destino.
Lo stesso tempo fugge con moto incessante,
non altrimenti del fiume”

Pitagora nelle metamorfosi di Ovidio

Bibliografia dal 2003

• “The translator as editor: the Quartos of Hamlet”, in Shakespeare and the Language of Translation, Edited by Ton Hoenselaars, The Arden Shakespeare, Thomson Learning, London, 2004, pp. 167-83.
• “Varianti d’autore, varianti di traduttore”, in Le varianti del traduttore, “Il Confronto letterario”, n. 41, a cura di Tomaso Kemenye Elena Montagna, Mauro Baroni editore, Viareggio-Lucca, 2004, pp. 99-109.
• “Translating Shakespeare: A Brief Survey on some Problematic Areas”, in Translating Shakespeare for the Twenty-First Century, Edited by RuiCarvalhoHomem and Ton Hoenselaars, Rodopi, Amsterdam – New York, 2004, pp. 27-49.
• “Translation and Performance”, in Shifting the Scene. Shakespeare in European Culture, Edited by LadinaBezzola Lambert and BalzEngler, University of Delaware Press, Newark, 2004, pp. 258- 281.
• “Shakespeare and Plutarch: Intertextuality in action”, in Shakespeare, Italy, and intertextuality, Edited by Michele Marrapodi, Manchester University Press, Manchester, 2004, pp. 45-58.
• “La donna perseguitata in Shakespeare e Webster”, in Romanzesche avventure di donne perseguitate nei drammi fra ‘4 e’500, a cura di M. Chiamò e F. Doglio, Centro Studi sul Teatro Medievale e Rinascimentale, 2004, pp. 265-90.
• “Percorsi della follia in Shakespeare”, in Sapere & narrare. Figure della follia, a cura di Mimma Bresciani Califano, Leo S. Olschki, Firenze 2005, pp. 19-31.
• T. S. Eliot, La terra desolata, nuova edizione ristrutturata, BUR, Milano, 2006. NUOVA EDIZIONE
• Edizione della Tempesta di Shakespeare, Marsilio, Venezia, 2006.
• “Secret Epiphanies in Wordsworth’s Prelude”, in Poetic and Dramatic Forms in
• BritishRomanticism, edited by Franca Della Rosa with an Introductionby Annamaria Sportelli, University Press on-line, Laterza, Bari, 2006, pp. 175-211.
• “Internet Shakespeare”, dramma, in Xenia: scritti per Pietro Carriglio, Flaccovio, Palermo, 2006, pp. 153-81.
• “Per una tipologia del monologo tragico shakespeariano”, in La parola dell’io. Forme e funzioni del monologo, a cura di Carlo Di Giovine, Potenza 2006, pp. 35-57.
• “Nell’assenza di luce”, recensione a Lugemalé di Mario Domenichelli, L’Indice, maggio 2006.
• “La questione del canone tra genealogie e ibridazioni: da quali lingue vogliamo essere parlati?”, in Ripensare il canone. La letteratura inglese e angloamericana, a cura di Gianfranca Balestra e Giovanna Mochi, Artemide, Roma, 2007, pp. 59-70.
• “Se Amleto è in stallo, c’è un nuovo tragico”, recensione all’Amleto di KeirElam, Il manifesto, gennaio 2007.
• Recensione di Il bene ritrovato di Maria Del SapioGarbero, in Rivista di Letterature moderne e comparate, LX, Fasc. 3, 2007.
• John Donne, Poesie, a cura di Alessandro Serpieri e Silvia Bigliazzi, BUR, Rizzoli, 2007 e in edizione accresciuta 2009.
• Mare scritto, Romanzo, Manni, Lecce, 2007.
• “I puritani, il teatro e Shakespeare”,in I linguaggi dell’altro, a cura di A.M. Piglionica, C. Bacile di Castiglione, M.S. Marchesi, Olschki, 2007, pp. 15-27.
• Voci “Vampiro” e “Tempesta” per il Temario della letteratura della UTET.
• “Shakespeare’s poetry in action: between thought and passion”, in Shakespeare poète, Société Francaise Shakespeare, 2007. pp. 165-182.
• “Eliot and Dante”, in Italomania(s). Italy and the English Speaking World from Chaucer to Seamus Heaney, edited by Giuseppe Galigani, Mauro pagliaiEditore, Firenze 2007, pp. 65-74.
• “Nel labirinto della Tempesta”, in L’ascolto del testo 2, a cura di Sandra Teroni, Nicomp Saggi, Firenze, 2008, pp. 71-88.
• “Shakespeare’s Theatre, Meta-Theatre and Ultra-Theatre”, in The Difference of Shakespeare, edited by Alessandra Marzola, Bergamo University Press, 2008, pp. 37-52.
• “Abuse and Use of the Theatre: Shakespeare and the Puritans”, in Elizabethan Scenes: From Canon to Margins, edited by Paola Pugliatti and Alessandro Serpieri, Peter Lang, Bern 2008, pp. 15-58. VOLUME COLLETTANEO
• “Childood Memories in The Prelude: The Hermeneutic Challenge of un Unlicensed Palimpsest”, in The Protean Forms of Life Writing, edited by Angelo Righetti, Liguori, Napoli, 2008, pp. 43-59.
• “Tradurre il visibile e l’indicibile”, in COMPAGNI SEGRETI. Joseph Conrad e i suoi traduttori in Italia, Quaderni di Acme 106, Cisalpino, Istituto Editoriale Universitario, Milano, 2008, pp. 107-112.
• “La deriva tragica di Amleto”, nel Programma di sala del Teatro Biondo, 2009.
• John Donne, Poesie, a cura di Alessandro Serpieri e Silvia Bigliazzi, Nuova Edizione con le Elegie, gli Epigrammi, le Satire e le Epistole in versi, BUR, Rizzoli, 2009.
• “Condannati a morte” e “Passato presente”, due racconti, in l’immaginazione, 246, aprile-maggio 2009.
• Otello, cura di Shaul Bassi, con la mia traduzione, Marsilio, Venezia, 2009. EDIZIONE
• “Remorse e l’identità dell’eroe tragico after Shakespeare”, in One of us, Studi inglesi e conradiani offerti a Mario Curreli, ETS, Pisa, 2009, pp. 227-242.
• “Il canone, i canoni”, in Resistenza del classico, Almanacco BUR, a cura di Roberto Andreotti, Rizzoli, Milano, 2009, pp. 28-37.
• “Body and History in the Political Rhetoric of Julius Caesar”, in Questioning Bodies in Shakespeare’s Rome, eds. Maria Del SapioGarbero, Nancy Isenberg, Maddalena Pennacchia, V&Runipress, Goettingen, 2010, pp. 219-238.
• “The horror, the horror!”: Note sul Male in Conrad”, in Anglistica Pisana, VI, ½, 2009, pp. 197-212.
• “Percorsi dell’immaginario erotico in Shakespeare”, in Memoria di Shakespeare, 7, Bulzoni, Roma, 2010, pp. 9-33.
• “La Tempesta di Strehler-Lombardo”, in Strehler e oltre, il Galileo di Brecht e La tempesta di Shakespeare, a cura di Giuseppina Restivo, Renzo S. Crivelli e Anna Anzi, CLUEB, Bologna 2010, pp. 151-61.
• “Vita e arte nell’Epistolario di Conrad”, in La scrittura epistolare in Europa, a cura di Margherita Cottone e Eleonora Chiavetta, Acireale, Roma, 2010, pp. 411-25
• “Un’illusoria fenomenologia di riflessi, illusioni, incubi”, nota critica per poesie scelte, poesìas elegidas di Menotti Lerro, Zona, Arezzo, 2010.
• “Note sull’ermeneutica e la critica letteraria”, in Comparatistica e intertestualità. Studi in onore di Franco Marenco, a cura di G. Sertoli, C. Vaglio Marengo, C. Lombardi, Edizioni dell’Orso, Alessandria, 2010, pp. 871-83.
• “Tra generi e miti”, in Chi ha paura della bellezza, a cura di Tomaso Kemeny, Arcipelago Edizioni, Milano, 2010, pp. 171-4.
• “Othello and Venice: Discrimination and Projection”, in Visions of Venice in Shakespeare, Eds Laura Tosi and ShaulBassi, Ashgate, Farnham, Surrey, 2011, pp. 185-93.
• “Translating Alice: Clash of Logics in a Dream-Like Tale”, in Brave New Worlds.Old and New Classics of Children’s Literatures, ed. Elena Paruolo, Peter Lang, 2011, pp. 123-139.
• Pagine su Letteratura e teatro, nel volume di Gianfranco Bettetini, Non solo semiotica.
• Cinquant’anni di studi sulla comunicazione, Franco Angeli, Milano, 2011, pp. 59-65.
• “Tra luce e ombra”, in Hammeredgold and goldenamelling, Studi in onore di Anthony L. Johnson, a cura di S. Beccone, C. Dell’Aversano, C. Serani, Aracne, Roma, 2011, pp. 21-5.
• “Il primo in-quarto di Hamlet: una questione sempre aperta”, in Il teatro inglese tra Cinquecento e Seicento, a cura di Susan Payne e Valeria Pellis, CLEUP, Padova 2011, pp. 209-37.
• “Tempo e rappresentazioni”, in Omaggio a Maria Grazia Profeti, Alinea, Firenze 2012, pp. 47-56.
• “The Two Noble Kinsmen: lettura critica di una tragicommedia a quattro mani”, Memoria di Shakespeare, 8, pp. 255-83.
• “L’ascolto del testo. Strutture profonde e mondi possibili”, Conversazione di Sandra Teroni con Alessandro Serpieri, in Ascoltare l’arte. Arti figurative, letteratura, musica a cura di
• Sergio Givone e Graziella Magherini, NICOMP SAGGI, Firenze, 2012, pp. 79-101.
• “Lotte di potere: i capi e la plebe in due ‘drammi romani’ di Shakespeare”, in Gruppi, folle, popolo in scena. Persistenza del classico nella storia del teatro europeo, a cura di Caterina
• Mordeglia, Università degli Studi di Trento, Dipartimento di studi Letterari, Linguistici e Filologici, 2012, pp. 131-158.
• “Semantics and syntax in translating Shakespeare”, in Theatre Translation in Performance, Edited by Silvia Bigliazzi, Peter Kofler, and Paola Ambrosi, Routledge, New York London, 2013, pp. 50-60.

L'articolo “La tempesta” di Shakespeare, tradotta da Alessandro Serpieri proviene da Marco Serpieri illustratore.

da WIKI

Damasio, nel saggio del 1995 L’errore di Cartesio, dimostra come, al contrario di una tradizione culturale che ha sempre svalutato le emozioni perché perturberebbero la serenità della ragione, esse siano alla base del buon funzionamento della mente: se l’uomo perde la capacità emozionale non è in grado di essere ragionevole. Negando la concezione cartesiana del dualismo mente-corpo, due elementi necessariamente scindibili, egli mette in evidenza l’azione reciproca del corpo e del cervello, che costituiscono un organismo unico e indissociabile. La ragione non potrebbe funzionare correttamente senza le emozioni, ovvero senza lo stretto collegamento con il corpo, che offre costantemente la materia di base con cui il cervello costruisce le immagini da cui origina il pensiero. Damasio dimostra come le emozioni siano dimensioni cognitive.

La nuova teoria dell’interconnessione tra il mondo emotivo e la razionalità confuta la tradizione scientifica che confina le emozioni nei centri sottocorticali più antichi e meno evoluti e ne trascura quindi il nesso con il pensiero.

L’omeostasi per Damasio

Damasio nel suo libro “Alla ricerca di Spinoza. Emozioni, sentimenti e cervello.” scrive sulla regolazione omeostatica dell’organismo, finalizzata all’adattamento e dice:

“Possiamo immaginare la macchina dell’omeostasi come un grande, ramificatissimo albero di fenomeni deputati alla regolazione automatica della vita. Negli organismi pluricellulari, procedendo dal basso verso l’alto, ecco che cosa troveremo ai diversi livelli dell’albero.”

Sui rami più bassi:

• Il processo del metabolismo
• I riflessi fondamentali
• Il sistema immunitario

Sui rami intermedi:

• Comportamenti normalmente associati all’idea del piacere (e della gratificazione) o del dolore (e della punizione). Comprendono reazioni di avvicinamento o allontanamento dell’intero organismo rispetto a un oggetto o a una situazione specifici.

Al livello immediatamente superiore:

• Impulsi e motivazioni. Comprendono la fame, la sete, la curiosità e l’esplorazione, il gioco e il sesso. Addirittura anche Spinoza li raggruppò tutti insieme servendosi di una parola molto adatta, appetiti, e con una grande raffinatezza ne usava un’altra, desideri, per descrivere la particolare situazione in cui individui coscienti hanno una cognizione dei propri appetiti. La parola «appetito» indica lo stato comportamentale di un organismo assorbito da un particolare impulso; la parola «desiderio» si riferisce invece al sentimento cosciente di avere un appetito e alla sua consumazione o al suo soffocamento finali. Com’è ovvio, gli esseri umani hanno sia appetiti che desideri, connessi fra loro senza soluzione di continuità.

Più in alto, ma non ancora in cima:

• Le emozioni vere e proprie. È qui che troviamo il capolavoro della regolazione automatica dei processi vitali: si tratta delle emozioni in senso stretto, che spaziano dalla gioia, al dolore e alla paura, all’orgoglio, alla vergogna e alla compassione.

In cima:

• i sentimenti

Il principio di annidamento

Prendendo in considerazione tutte queste reazioni regolatrici possiamo dire che su di loro vige il principio di annidamento, cioè ogni reazione emerge dall’aggiunta di parti e di porzioni dei processi più semplici precedentemente modificati e adattati.

Le emozioni e sentimenti

Damasio nel suo libro “Alla ricerca di Spinoza. Emozioni, sentimenti e cervello” inizia con il dare una definizione generale di emozioni e di sentimenti:

• Emozioni: sono azioni o movimenti in larga misura pubblici, ossia visibili dagli altri nel momento in cui hanno luogo manifestandosi nel volto, nella voce, o in comportamenti specifici.
• Sentimenti: sono nascosti, invisibili a chiunque salvo che al loro legittimo proprietario; essi rimangono pertanto la proprietà più spiccatamente privata dell’organismo nel cui cervello hanno luogo.

Possiamo quindi affermare che le emozioni si esibiscono nel teatro del corpo e che i sentimenti in quello della mente.

Emozioni e sentimenti sono così intimamente legati tra loro che noi tendiamo a pensarli come una cosa sola, ma sarà solo dividendo le due cose che riusciremo a scoprire le modalità dei loro processi.

È proprio questo l’obbiettivo di Damasio, cioè riuscire a spiegare i meccanismi fisici e cerebrali responsabili dell’induzione e dell’esecuzione di emozioni e sentimenti.

L'articolo Emozioni e Sentimenti, mappare la realtà nella mente. Antonio Damasio proviene da Marco Serpieri illustratore.